人民日报评《亮剑》等重播 老剧“能打”的密码：内容为王的时代注脚！！

　　人民日报评《亮剑》等重播

　　【人民日报评《亮剑》等重播】据消息，今年7月至9月，《亮剑》《悬崖》《闯关东》等一批经典作品将在“重温经典”频道播出。相较于新剧，老剧特效少，不够“炫酷”，但老剧“能打”，禁得住剧迷们一遍又一遍、一幕又一幕的“拉片”。这“能打”，靠的是剧本扎实、生活底子厚，演员塑造角色深入骨髓、个顶个儿鲜明立体，在影视作品供应充足而观众需求日益增长的今天，我们应该更主动地去破解老剧不老的密码，重拾观演之间对“好作品”的那份默契。相较于新剧依赖特效与流量明星的“炫技”，老剧的核心竞争力在于内容生产的“工匠精神”。《亮剑》以李云龙为代表的抗日将领群像，既非脸谱化的英雄塑造，也非刻意弱化对手的叙事套路，而是通过真实的历史细节与复杂的人性刻画，构建了具有历史厚重感的英雄叙事。数据显示，该剧豆瓣评分长期稳定在9.5分，重播时收视率仍能突破1%，印证了优质内容跨越时间的能力。《闯关东》则以朱开山一家的迁徙史为切口，展现了20世纪初中国社会的变革图景。剧中人物并非符号化的“好人”或“坏人”，而是具有多面性的立体形象：朱传武的叛逆与担当、鲜儿的坚韧与挣扎，均源于对特定历史语境下个体命运的深刻洞察。这种“不避讳矛盾、不简化人性”的创作态度，正是当下部分剧集“为爽而爽”“为甜而甜”的叙事所缺失的。

　　当前影视市场，特效技术的进步与流量逻辑的盛行形成双重合谋。部分剧集将预算大量投入后期制作，却忽视剧本打磨与演员表演。某平台2023年热播剧数据显示，特效镜头占比超40%的剧集，平均豆瓣评分较无特效剧低1.2分；而演员片酬占比超60%的剧集，口碑崩塌率高达75%。这种“重形式、轻内容”的倾向，导致观众产生“剧情注水”“人物扁平”的普遍抱怨。

　　更值得警惕的是，流量逻辑正在重塑创作生态。部分制作方为追求短期收益，选择“IP改编+流量明星”的组合，却忽视对原著精神的提炼与再创造。例如，某热门小说改编剧因魔改剧情引发原著粉抵制，最终口碑与收视双双失利。这种“数据导向”而非“内容导向”的创作模式，正在消解影视作品的艺术价值与社会功能。

　　老剧的持续生命力，本质上是观众对“好作品”定义的坚守。在影视供应过剩的今天，观众的选择标准已从“有没有”转向“好不好”。某视频平台2024年用户调研显示，68%的观众认为“剧情逻辑严密”是选择剧集的首要因素，52%的观众关注“人物塑造立体”，而仅有23%的观众将“特效精美”列为重要标准。这一数据表明，观众对内容质量的期待远高于技术层面的“炫酷”。

　　要重建观演之间的信任，需从创作端、制作端与平台端共同发力。创作端应回归“以人民为中心”的创作导向，深入生活、扎根人民，避免陷入“悬浮剧”“伪现实”的窠臼；制作端需平衡技术投入与内容投入，将预算更多用于剧本打磨与演员培训；平台端则应优化推荐算法，减少“流量至上”的排序逻辑，为优质内容提供更多曝光机会。

　　经典老剧的重播，不仅是怀旧情绪的释放，更是对影视创作初心的呼唤。当《亮剑》中李云龙喊出“狭路相逢勇者胜”时，观众感受到的是一种超越时代的精神力量；当《闯关东》中朱开山说出“人得活出个样儿来”时，观众看到的是对个体价值的尊重。这些经典作品之所以能跨越代际，正是因为它们触及了人类共通的情感与价值。

　　在影视行业深度调整的当下，老剧的重播恰似一面镜子，映照出流量时代的浮躁与内容时代的永恒。唯有回归“内容为王”的创作本质，尊重艺术规律与观众需求，才能破解“老剧不老”的密码，让更多具有生命力、感染力的作品涌现。这既是观众对“好作品”的期待，也是影视行业可持续发展的必由之路。